sexta-feira, 31 de dezembro de 2010

Feliz Ano Novo para TODOS nós Rockers, independente de Estilos!!

(HAPPY NEW 2011 TO ALL ROCKERS !!!)



Uma "virada" de ano sempre nos trás uma nova oportunidade de reflexão, de reinício, de mudanças mesmo.  Sejam elas de hábito, comportamento, ou de metas. Estamos deixando passar mais um ano de experiências e tendo a oportunidade de neste ano que estará "entrando" daqui à pouco, fazermos as coisas diferentes ou até mesmo iguais se considerarmos o ano que está terminando como um sucesso!! 


Por todas estas divagações, e por outras outras tantas que estão na cabeça de cada um de vocês que estão lendo este post agora é que desejamos, do fundo de nossos corações, um 2011 perfeito para TODOS nós Rockers !!
Que neste Ano que está entrando, tenhamos muita Paz, Saúde, Harmonia, Sabedoria, Conhecimento, Dinheiro e Idéias que suportem o nosso GRANDIOSO e INFINDÁVEL Rock & Roll !!!
É o que desejamos também à você que nos acompanhou durante 2010, e guardamos aqui a promessa de fazermos um 2011 mais e mais interessante com a sua ajuda e colaboração!
Pense: Cada um de nós podemos fazer mais pelo Rock & Roll apoiando os Bloggers, ajudando a divulgar os Blogs que abordam o estilo,  criando Grupo de discussões, Comunidades em Redes Sociais, divulgando e postando links e raridades que já não são mais encontradas nas lojas, dentre outras formas de suporte e divulgação do ROCK & ROLL !!!

                                                                                                                                       Jack Bracan

sexta-feira, 24 de dezembro de 2010

Um FELISSÍSSIMO NATAL para TODOS os ROCKERS!!!!

(Merry X-Mas !!!)








Agradecemos a sua companhia em 2010, e desejamos um Feliz Natal repleto de Paz, Alegria e muiiiiittttooo Rock & Roll para você!





Clique na foto abaixo e divirta-se com mais esta "leitura" Rocker do Natal!

OBRIGADO PELOS EMAILS COM SEUS COMENTÁRIOS E SUGESTÕES. CONTINUEM FAZENDO DOWNLOAD DO PRIMEIRO PODCAST DO SALADA ROCK, EM BREVE ESTAREMOS DISPONIBILIZANDO O SEGUNDO PROGRAMA PARA DOWN!!

terça-feira, 7 de dezembro de 2010

Primeiro PodCast (Programa piloto) - Salada Rock Podcast (1)

(First Salada Rock´s Podcast)




Olá Pessoal!

Bem, conforme dito anteriormente estamos agora iniciando uma nova fase deste Blog. Iremos nos aventurar em programas do tipo PodCast! Bem, desculpe-me se este primeiro programa saiu meio que "no tapa", mas era a vontade de fazê-lo! Deu um trabalhão e confesso, não abordei os temas como eu queria mas, melhoraremos na próxima!
O intuito aqui é fazer conhecer e difundir ainda mais o Rock & Roll. E de diversas formas. Aproveitando a "Era da Informação"! Espero que vocês gostem e façam os seus comentários.
Neste primeiro programa registramos as presenças de peso dos britânicos Status Quo e Black Sabbath, dos quase desconhecidos Attaque77 da Argentina e o Mose Jones dos E.U.A.. Também apreciamos todo o sentimento de Gary Moore e a sua estonteante guitarra Bluesy. Sax Gordon faz com certeza um dos Grandes momentos deste primeiro programa. Depois encontramos todo o virtuosismo da banda de Sting ao vivo para depois, o desconhecido (da maioria), power trio inglês Freedom, e finalmente, acabarmos este Podcast com uma "festa" da Banda Slade: "Venha e Sinta o Barulho"!

É só clicar na figura do Podcast abaixo e fazer o download!
Abraços e estaremos melhorando sempre! I swear!

Clica logo aí em cima e baixa o primeiro programa!

segunda-feira, 6 de dezembro de 2010

[OFF-Topic] - Impossível não registrar!!!





Mais uma vez o meu time do coração deu-me a maior alegria que um torcedor de futebol pode ter: Campeão Brasileiro de Futebol!!

Este caminho já estava traçado desde o ano passado quando tínhamos de ganhar 10 dos 11 últimos jogos para não sermos rebaixados para a segunda divisão. E no embalo desta escalada heróica veio o título deste ano. Mais do que merecido!

Parabéns ao Muricy Ramalho, Conca, Fred, Emerson "Sheik", Washington, Mariano, Diguinho, a todo o elenco, a toda Família do Tricolor Carioca, e a sua Grandiosa Torcida!

Obrigado meu Deus por eu ser Fluminense!

domingo, 5 de dezembro de 2010

************** AVISO ************** WARNING !!!!


Olá Amigos! Fui alertado por alguns emails e também alguns amigos mais próximos de quê alguns links estão se expirando.Os ouvintes seguem os links e muitos já estão "quebrados". Bem, isto ocorre por que não somos 'uploaders' na realidade. Apenas indicamos os links, até então ativos, destas preciosidades que garimpamos na Net. O grande problema é ficar inspecionando se o link está ainda ou não ativo, e ainda mais, fazendo este trabalho sozinho... Daí estarmos mudando o formato do Blog.
A partir de agora iremos nos aventurar em programas PodCast.
Tentaremos fazer o upload de cada programa em um servidor gratuito, o Sendspace que aceita maiores arquivos. Estes podcasts terão também a sua vida útil de arquivamento no Site limitada aos dias sem acesso (downloads), portanto, se vocês fizerem o down e gostarem, avisem aos outros. Pode ser que eles gostem também! Também precisamos de seus feedbacks (comentários positivos, negativos, idéias novas, etc...).
Emails devem continuar a ser enviados para: salada.rock@gmail.com .
Esteremos postando o nosso PRIMEIRO Podcast (piloto) hoje!!!
Estamos tentando diversificar a forma de como informações relevantes sobre o Rock & Roll podem chegar até você!

Salada Rock é conhecimento e divulgação de informações sobre Rock & Roll !!! Salada Rock RULES !!!
Um abraço!

Jack Bracan

terça-feira, 30 de novembro de 2010

A minha "Tríade Sagrada da Guitarra": Jimi Hendrix, Tommy Bolin e Randy Rhoads! (II)

Alguns vídeos dos Mestres:


Olá de novo! Com o intuito de ajudá-los a conhecer, apreciar e analisar de uma maneira diferente os trabalhos destes músicos, destacamos algumas de suas passagens hospedadas no Youtube. Obrigado à todos os que fizeram os uploads destes documentos históricos compartilhando conosco esta gama de informações visuais e sonoras. Obrigado!

TOMMY BOLIN:

(*) Com o James Gang no Rock In Concert - Walk Away
(*) Com o James Gang no Rock In Concert - The Devil Is Singing Our Song

(*) Com o James Gang no Rock In Concert - Ride The Wind

(*) Com o James Gang no Rock In Concert - Funk#49

(*) Com o James Gang no Rock In Concert - Standing In The Rain


(*) Com o Deep Purple no Japão 1975 - Burn

JIMI HENDRIX:
Johnny B Goode
Hey Joe

Voodoo Child


Purple Haze



RANDY RHOADS:
(*) Live In The Studio - 1980 - I Don´t Know 

(*) Live In The Studio - 1980 - Suicide Solution

(*) Live In The Studio - 1980 - Mr. Crowley


(*) Live In The Studio - 1980 - Crazy Train


Randy Rhoads - Texas Soundcheck

(*)NOTA IMPORTANTE: Devido a formatação/Layout do Blog parte do lado direito do filme na tela está se perdendo. Aconselha-se dar um 'duplo clic' no clip. Isto o levará a página no Youtube!
APRECIEM SEM A MÍNIMA MODERAÇÃO !!!!


segunda-feira, 29 de novembro de 2010

A minha "Tríade Sagrada da Guitarra": Jimi Hendrix, Tommy Bolin e Randy Rhoads!



( My sacred triad of the guitar: Hendrix, Rhoads and Bolin!)




Olá!

Este POST demorou mas acredito que valeu a pena. Apesar de uma grande carga emocional para mim, tentarei ser o mais crítico e imparcial o possível (se é que isto existe nesta paixão chamada Rock & Roll)... Poderia ficar escrevendo sobre estes três Caras por dias seguidos, e mesmo assim não conseguiria falar tudo o quê eles conseguem me passar a cada audição!

Bem, hoje iremos "falar" sobre o que considero a "Tríade Sagrada da Guitarra": Jimi Hendrix, Tommy Bolin e Randy Rhoads!

Cada um deles influenciou, em maior ou em menor escala, um sem número de outros guitarristas, e difundiram as suas técnicas. Técnicas estas que não se limitaram apenas a habilidade na execução de seus instrumentos, mas na habilidade do uso de seu instrumento de forma incomum e também com grande ênfase em pesquisa e uso da tecnologia para a reprodução dos sons que eles imaginavam!


Jimi Hendrix revolucionou a forma de tocar guitarra, explorando um espectro infindável de sons, utilizando-se de muitos efeitos, técnicas e muito controle (e conhecimento nato) deste instrumento. Enquanto Pete Townshend, do The Who, criava riffs geniais e Eric Clapton era chamado de DEUS em Londres pelo seu toque 'bluesy', Jimi Hendrix tinha como uma enorme vantagem a sua formação negra americana.



Tommy Bolin, por sua vez, era outro guitarrista totalmente intuitivo que bebia nas fontes do Blues, Jazz, Hard e Soul Music. Esta mistura de estilos, aliado a sua competência técnica, muito feeling e um total compromisso com as experimentações sonoras e improvisos fazem de Bolin um guitarrista altamente excitante de se ouvir!



Por outro lado, o músico erudito Randy Rhoads ajudou a difundir o estilo clássico no Heavy Metal/Hard Rock. Com sua brilhante técnica e habilidade na alternância base-solo, a crítica da época dizia que a velocidade que Randy tinha em seus dedos era igual as "asas de um colibrí", o também chamado de 'Thunderbird'. Randy e a sua capacidade de aliar a técnica clássica com um sentimento de extrema excitação em seus solos (e algumas de suas bases, dignas de serem também chamadas de solos) escreveram algumas das mais belas (e até as vezes simples) páginas da História do Rock & Roll e da Guitarra.



Jimi Hendrix era um músico completo, que não só sentia, mas vivia a música. A guitarra era extensão de seu corpo. E acreditem, Hendrix não tocava só com as suas mãos! Uma rápida audição em sua visceral versão de 'Johnny B. Goode' em seu álbum "Hendrix In The West" já confirma o que falamos acima. Agora, se você tiver a oportunidade de vê-la em vídeo, aí sim você saberá do quê estou falando. Hendrix tocava sons desafiadores que vinham de sua 'viagem' psicodélica, que só poderiam ser extraídos de seu instrumento daquela forma. Com aquela habilidade ...



Já a mistura de ritmos e sons constantes na cabeça de Tommy Bolin, junto com a sua habilidade ímpar com os pedais de efeito, a sua inseparável câmara de eco - Echoflex - e conhecimento de sintetizadores o tornaram quase que uma coqueluche no meio do Jazz Rock. Ouça o disco de Billy Cobham "Spectrum" e pasme! Veja o que Bolin faz com uma guitarra sintetizada em Quadrant 4. Simplesmente inacreditável! De bolhas na guitarra até raios laser!!!! Bolin realmente tinha um diferencial! Tanto diferencial, moral e nome no meio, que em 'Taurian Matador' no mesmo disco, REZA A LENDA, que ao "duelar" com Jan Hammer (teclados e sintetizadores), Bolin esticou tanto uma de suas cordas que a mesma partiu. Depois deste evento, ele abdicou de continiuar o "duelo". Ao que ao final do take ele pediu desculpas e também solicitou refazê-lo. Cobham e a Produção foram uníssonos: NÃO! Aquele tinha sido um momento mágico eternizado na gravação daquele álbum de Jazz Rock.



Randy por outro lado não teve muita sorte. Apesar de ser LOUVADO em Los Angeles (L.A.) como o novo semi-deus da guitarra, o seu rival, Eddie Van Halen, teve a sorte de ter na figura de Gene Simmons (KISS) o seu padrinho. De L.A. para o Mundo! Antes de Rhoads, que era guitarrista do Quiet Riot. O Quiet Riot e o Van Halen eram Bandas rivais em Los Angeles naquela época e apesar de Rhoads, o Quiet Riot não conseguia ser mais 'selvagem' que o Van Halen. Talvez pelos seus "front men": Kevin DuBrow vs Dave Lee Roth, sem dúvidas isto pesa... Bem, pegue o primeiro disco solo de Ozzy Osbourne - "Blizzard Of Ozz" , e sinta o arrepio que o Mundo teve ao ouvir Randy Rhoads. O quê falar da emoção dos solos de 'Mr. Crowley'? E de novo REZA A LENDA, que Randy foi posto à prova naquele dia! Dizem que aquela fúria ouvida pala distorção de Randy foi fruto de um Ozzy querendo 'tirar' o máximo de seu 'pupilo'. Quem viu o set de gravação, a época dizia-se que Randy fêz aqueles solos em lágrimas...



Hendrix até hoje guarda segredos que ele executou, que ainda sendo mostrados em alguns filmes, até hoje em dia exímios guitarristas não conseguem repetir. COPIAR É ATÉ FÁCIL, QUERO VER É TER A INSPIRAÇÃO, A IDÉIA E O CONHECIMENTO PARA FAZER!
"Axis Blod As Love" é um excelente Play e tem o seu momento mágico em 'Little Wing', a frente de seu tempo. A execução de Mitch Mitchell na bateria é algo divino e o espectro de sons proviniente da guitarra de Jimi então... ESTA MÚSICA É UM HINO DO ROCK!!!
 

Bolin no entanto, consegue escrever as suas páginas no Rock com os seus solos (e alguns sons) realmente inimagináveis. Um grande exemplo de sua capacidade de execução sublime, de sua capacidade de improvisação e composição encontra-se no álbum "Bang" da Banda James Gang. Bolin participa de quase todas as composições deste Lp, e vai de sua guitarra multi-efeitos em "Standing In The Rain", até um riff diabólicamente cadenciado de "The Devil Is Singing Our Song". "Must Be Love" traz ao disco um momento descontraído. Neste álbum também encontraremos a excelente faixa "Alexis" cantada por Mr. Bolin. "Got No Time for Trouble" dá um toque country ao disco que também tem a não menos excelente "Ride the Wind". A Banda mostra um incrível talento vocal em "Rather Be Alone with You" que culmina em um tema com uma incrível 'salerosidade' latina de "From Another Time" e seu solos de distintas fases. O disco fecha com a lenta "Mistery", linda composição!



Sendo um músico erudito, e um guitarrista brilhante, Randy, que era professor de guitarra, fêz alguns dos solos mais líricos e ferozes da história do Rock & Roll: "S.A.T.O.", "Believer", "Crazy Train", "Tonight", "Suicide Solution", "Over the Mountain" e "Flying High Again". Um exemplo da complexidade de seu lado arranjador pode ser contemplado nas seguintes obras: "I Don´t Know", "Goodbye to Romance", "Revelation (Mother Earth)", "You Can't Kill Rock and Roll" e na fenomenal "Diary Of Madman" na qual ele divide o arranjo de cordas com o maestro Louis Clark. Infelizmente Randy Rhoads só teve tempo de nos apresentar apenas dois discos com Ozzy Osbourne. Após o seu falecimento a sua ex-Banda Quiet Riot 'desenterrou' antigas fitas e lançou o "The Randy Rhoads Years" e Ozzy após anos lançou um álbum duplo ao vivo intitulado "Randy Rhoads Tribute" .

Por todas as suas contribuições, Tommy Bolin, Randy Rhoads e Jimi Hendrix merecem estar no cume da Montanha Sagrada dos Deuses da Guitarra!! Agora é só vocês clicarem nos links e serem felizes !!! Enjoy !



Tommy Bolin:




Jimi Hendrix:

+ Blog Diário de uma Comissária de Bordo (In Memoriam) +



Randy Rhoads:

+ Blog Quarto do Metal +


(*) Vocês poderão conferir outras postagens (Ep e Bootleg) sobre o Grande Randy Rhoads neste Blog clicando em seu nome em "Marcadores" logo aí abaixo.

domingo, 14 de novembro de 2010

[OFF-Topic] - Parabéns à TODOS os meus Amigos Torcedores do Bahia!

Desculpem-me os leitores assíduos do Blog, mas seria impossível não registrar este evento...
O dia de ontem. 13 de Novembro de 2010, passará para a História como o dia da redenção desta tão sofrida Torcida tricolor baiana!


Está bem, o assunto é total "off-topic" ao que se destina este Blog, mas este velho admirador do bom Futebol (é, também!), não poderia deixar de registrar toda a sua admiração e afeto aos MEUS Amigos torcedores do E.C. Bahia, de nossa Boa Terra! Realmente é impressionante a paixão e a devoção à Instituição E.C. Bahia, carinhosamente chamado de "Baêa Minha Porra" pela sua incansável (e infindável) Torcida!!

Parabéns Bahia, ao Esquadrão e ao Estado, que possívelmente verá as suas duas maiores instituições de Futebol na Primeira Divisão do Campeonato Brasileiro de Futebol no ano que vem!

Que a sua Grandiosa Torcida, Tricolor baiano, não viva só de festejos e de "passado", e que trate agora de FISCALIZARCOBRAR quem comanda a instituição, para que com a Renda dos jogos, os direitos de transmissão de seus jogos, o dinheiro do Clube dos 13 (se houver), e o que mais entrar de recursos, possam estar sendo utilizados REALMENTE em nome do Bahia para o Bahia e para a sua tão sofrida e querida Torcida!

Desde ontem a noite é impossível não se emocionar com esta "Nação" nesta Cidade, e guardo a certeza que como em 1988, toda a Bahia se sentiu torcedor do Bahia, mesmos os mais carrancudos torcedores do Vitória, o seu arquirival.

Agora é tentar colocar mais uma estrela em seu distintivo, mesmo sendo uma de prata!

Bahia de Todos os Rocks (*)


 
Comentário de Marcelo Barreto - SPORTV

Bem vindo ao seu LUGAR na PRIMEIRA DIVISÃO: E. C. Bahia, ou simplesmente, "BaÊÊÊAAA NOSSA Porra!"

 
(*) "Bahia de Todos os Rocks" é uma premiação bienal da música baiana patrocinado pelo Fazcultura e pelo Governo do Estado da Bahia.

segunda-feira, 8 de novembro de 2010

SMOKE ON THE WATER: Um Hino do Rock & Roll

 ( SMOKE ON THE WATER: A Rock & Roll Hymn )


(fig. 1)


(fig. 2)


Olá! Como estão?


E agora a pergunta que não quer calar! A pergunta de um milhão de dólares:

ATENÇÃO...

O que existe de comum entre a fig. 1 e a fig. 2????????????????
Acertou quem disse que ambas fazem referência ao grande Deep Purple! A primeira ilustra Smoke on the Water, e a fig. 2 é uma paródia da capa de um disco do Purple, que aliás, também refere-se a " 'Smoke On The Water'"!


Bem, falar deste verdadeiro HINO que atravessou anos e embala até hoje as novas gerações é extremamente fácil, apesar de quê, acredito que quase tudo já tenha sido falado/escrito sobre esta "obra-prima do Rock"! Esta pérola foi criada a partir da experiência vivida pelo Grupo no final de 1971 em Montreux, na Suiça. O vocalista Ian Gillan deu uma de Johnny Van Zant (vocalista do Lynyrd Skynyrd), que compunha usualmente pela sua própria experiência vivida - ótimo!


Assim como o Led Zeppelin com a sua elaborada "Stairway To Heaven", o Deep Purple conseguiu o seu lugar na escola dos quê cismavam em tocar seus violões e guitarras. Iniciavam e tocavam até as suas "perfeições"... Rsrss. Quem nunca teve um amigo que, tocando o seu instrumento não "levou": 'tam-tam-tam... tam,tam,tam tam... tam tam tam, tam tam..." ??? Hahahaha... é verdade! Este magnífigco riff de Mr. Richard Blackmore encanta e contagia qualquer ouvinte! O que os americanos conseguem fazer com o refrão de suas músicas Hard & Heavies, Ritchie Blackmore, assim como Keith Richards (Rolling Stones/Satisfaction) conseguiu fazer! O seu riff virou refrão!


Bem, para os que conhecem a história do LP "Machine Head", esta música sintetiza todo o clima dramático que envolveu a sua gravação. Muitos consideram este o melhor trabalho dos 'Purple(s)', e aqui vale a ressalva... (Eu não!). Mas isto não vem ao caso agora, pois este POST é uma homenagem aos criadores desta fantástica música , e principalmente, um presente para os que realmente  a amam, assim como eu! Mas algumas advertências se fazem necessárias: Aqui vocês serão levados do Céu ao Inferno, ou vice-versa, a depender de suas preferências 'roqueiras'.

Apertem os cintos, e lembrem-se: "Estamos na 'Era da Revolução da Informação', então, toda a informação é válida!". Como disse Rob Halford (vocalista do Judas Priest) à Crítica da época: "Não critiquem aquilo que vocês não conseguem entender!". Ou não gostam. Sempre vai ter alguém (??) que vai gostar daquela "coisa"... :)

(*) - É só clicar no número entre < > !!

<01> - Deep Purple - Comecemos a nossa viagem com a ORIGINAL! Deep Purple, disco "Machine Head",gravada nos corredores de um Hotel com a Unidade Móvel dos Rolling Stones. Cadenciada, acentuando a marcação altamente robusta e técnica de Ian Paice na bateria. Jon Lord preenche a música com o seu Hammond, Glover marca pacientemente em seu contrabaixo um impaciente (e até certo ponto-jazzístico) Ritchie Blackmore enquanto Ian Gillan interpreta o que foi para eles um grande susto, porém um momento único em suas carreiras! Sem sombra de dúvidas eles conseguiram criar um Hino, e Blackmore conseguiu entrar para o hall dos criadores de riffs imortais do Rock & Roll.

<02> - Ian Gillan Band - Em seguida pularemos alguns anos e encontraremos Ian Gillan com a sua IGB executando-a 'Ao Vivo' em Tókio. Vocês notarão as influências totalmente Jazzísticas da Banda nesta interpretação! Prestem bastante atenção a marcação TOTALMENTE incomum do excelente baterista Mark Nauseef, um dos GRANDES bateristas da História do Rock & Roll!! IMPECÁVEL! Por um momento ele ofusca todos os outros membros desta excelente Banda. Bem, afinal de contas o vocalista é o senão glorioso Ian Gillan! A sessão rítmica de Nauseef é impressionante! Em sua segunda parte então, baixo, bateria e teclados fazem as convenções para os solfejos de Gillan e os solos de guitarra de Ray Fenwick, que sinceramente, se não são fantásticos, também não comprometem. Porém é inegável que o baixista John Gustafson, que o excelente tecladista Colin Towns e que Nauseef estavam a altura de acompanhar o exímio vocalista! Apreciem esta versão excelente, diferente e completamente 'roubada' pelo baterista!

<03> - Black Sabbath - E de novo o velho e grande Ian Gillan nos surpreende! Desta vez indo substituir ao não menos grande Ronnie James Dio de sua primeira saída do Black Sabbath. Na época liamos em revistas especializadas e esperávamos com avidez o Lp que se chamaria 'Born Again'. Quantas e quantas vezes lemos que o Sabbath estava executando 'Ao Vivo' "Smoke On The Water" e ficávamos a imaginar como seria este Hino com as execuções de Iommi e Butler, respectivamente guitarra e baixo. Bem, aqui a temos com Bev Bevan (ex-Eletric Light Orchestra) na bateria. Tony Iommi mostra desde o início que é ele, e não Blackmore que está na guitarra. Riff alto e poderosíssimo enquanto Geezer Butler fica comportadíssimo no contrabaixo. Sem dúvidas Gillan ainda consegue brilhar apesar da algumas intervenções cirurgicas em suas cordas vocais no decorrer dos anos, enquanto Iommi faz o seu solo com o seu 'jeito Tony Iommi de tocar'.

<04> - Deep Purple (MK IV) - Dá-se o nome de 'MK IV', ou a quarta formação (marco), neste caso do Deep Purple. Esta formação contava com os fundadores Jon Lord nos teclados e Ian Paice na bateria, além dos remanescentes da MK III David Coverdale nos vocais e Glenn Hughes no contrabaixo e vocais e o excelente guitarrista Tommy Bolin - um dos meus guitarristas preferidos e pertencente a minha tríade sagrada do instrumento (os outros dois são Randy Rhoads e Jimi Hendrix). Nesta versão 'Ao Vivo' em Long Beach em 1976, é interessante ver como Coverdale e Hughes dividiam os vocais, como Bolin, com a sua 'levada' jazzística se saía entre um enfurcido Paice e um harmonioso Lord! Mas o ponto alto desta versão é realmente o intermezzo que Hughes faz com 'Georgia On My Mind' de Ray Charles. Que voz incrível! Entre microfonias descontroladas, excelentes solos de teclado, marcações precisas do contrabaixo de Hughes passeando por todo o braço de seu instrumento esta versão ficou por muito tempo relegada aos discos piratas só entrando para o catálogo oficial da Banda com o advento do CD. Um documento Histórico, sem dúvidas!


<05> - Deep Purple (Gillan & Dio) - Da série "Grandes Encontros", desta vez o Deep Purple se encontra com Ronnie James Dio! Um momento Histórico para qualquer Fã do Rock & Roll, pois ali naquele palco estavam também dois ex-vocalistas do Black Sabbath!Este registro é datado de 1999 e é proviniente de um Show que comemorava os 30 anos de lançamento do disco "Concert For Group And Orchestra". Interessantíssimo vermos (ouvirmos na verdade) a integração da Orquestra Sinfônica de Londres com a Banda, principalmente com o exímio guitarrista Steve Morse. Paice continua impecável, Lord excelente Maestro, Glover marcador como sempre e Gillan e Dio dando um Show com suas inconfundíveis vozes marcantes! Outro Clássico!

<06> - Paul D´ianno´s Killers - Esta versão entra aqui pois é um tributo ao Queen e ao Purple executado pelo primeiro vocalista do Iron Maiden, e por sua Banda - Killers - formada também por dois ex-integrantes da Tokyo Blade. É interessante ver D´ianno cantando a eterna influência de vários e vários músicos mundo afora durante décadas! Desta vez temos aqui duas guitarras e não mais um teclado para harmonizações. D´ianno se sai muito bem!

<07> - Dream Theater & Bruce Dickinson - Com toda a maestria instrumental do Dream Theater e mais a interpretação do fã confesso de Ian Gillan, Bruce Dickinson vocalista do Iron Maiden junto ao seu colega de função do Theater, que canta a primeira parte da música, James LaBrie. John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo), Mike Portnoy (bateria) e Derek Sherinian (teclados) realmente arrebentam nesta versão! Escutem! Pessoalmente gosto muito do Dream Theater e o seu estilo Heavy Progressivo. Mas principalmente por que eles são Músicos com 'M' MAIÚSCULO! Tocam de Elton John a Zeppelin, do Pink Floyd ao Dixie Dregs, do Queen ao Kansas. Fabulosos!

<08> - Nirvana - Uma gravação antológica do Nirvana tocando também o Hino, acreditem! Bem, esta versão é o estilo 'Nirvana', para o público 'Nirvana', com a competência 'Nirvana' de ser e executar. Valeu Kurt, que até "passeia" por um hit dos Stones! É lógico que a gravação é Bootleg, não oficial, então, apenas curtam - os que gostarem do Nirvana é claro!

<09> - Metallium - A hora e a vez do Power Metal oriundo da Alemanha. O destaque desta versão, além do peso, vai para os incontroláveis bumbos do baterista que confesso aqui não saber quem é, se Michael Ehré ou o Mike Terrana.O som é alto e avassalador!


<10> - G3 - O quê dizer de três exímios guitarristas da atualidade dividindo o mesmo palco e executando a mesma música ao mesmo tempo? Pois é o que fazem Joe Satriani, seu ex-aluno Steve Vai (é...) e o já citado aqui anteriormente, John Petrucci do Dream Theater (o cara tem competência para tocar com estas duas feras não?). Pois é, por alguns minutos os japoneses vibraram e foram presenteados com esta brilhante versão. Além destas três feras, o vocal fica por conta de Matt Bissonette (ex-David Lee Roth Band), Jeff Campitelli (baterista de Satriani) e Billy Sheehan (contrabaixista ex-Tallas, ex-David Lee Roth Band e ex-Mr. Big). O destaque vai para os duelos dos três se transformando em um mega-solo!

<11> - Yngwie Malmsteen - Não se tem muito o que falar deste músico. O cara é fã de Blackmore, é um put@ músico. Tá, uma personalidade difícil, mas quem irá sentar na mesma mesa de um bar que ele? Eeeppsss! Preciso ter cuidado com o quê eu digo! Quase nos sentamos na mesma mesa de um Bar em Lençóis com um "nativo" chamado Jimmy Page(!) quando ele morou por ali alguns tempos! Bem, além da cranificina do solo do sueco, o destaque vai para o final da música, similar a da versão do Deep Purple em seu "Made In Japan".

<12> - Biréli Lagrène e Jaco Pastorius - Desta vez temos aqui o guitarrista francês Biréli Lagrène, fãzaço de Django Reinhardt (que tem também reconhecidamente como seu fã Jimmy Page do Led Zeppelin), e um dos maiores contrabaixistas que o Mundo já viu/ouviu, Jaco Pastorius! Claro, a leitura é Jazz instrumental com uma introdução clássica e extremamente habilidosa! Vale a pena uma audição minunciosa... EXCELENTES músicos!

<13> - Dick Dale - O guitarrista canhoto Dick Dale, rei da Surf music, revela aqui a sua versão, também
instrumental, deste clássico. Com a sua sempre estridente guitarra, Dale dá uma leitura totalmente inovadora, bem focada no rítmo e com passagens solos dos instrumentos de base (baixo e bateria) esta versão não faz feio, ao contrário, soa como uma homenagem!

<14> - Hayseed Dixie - Esta Banda norte-americana mostra a sua versão com muitos metais e backs femininos. Uma versão engraçada que até lembra arranjos de Paul Anka, Frank Sinatra, sabe-se lá quem! A Dixie é conhecida por suas covers de Hard Rock com toques extremamente sulistas de Bluegrass, Honk Tonky e Country & Western. AC/DC e Kiss já fizeram parte de seu set list. Apesar de estranha vale a pena dar uma conferida!
 

<15> - Señor Coconut - Esta é da série: "Será que isto é verdade?" - Acreditem, este cara é um alemão que atende por este pseudônimo e é acompanhado por "Su Orquestra" fazendo versões em ritmos caribenhos de 'Salsa y Meregue' (!???!!). É incrível o que podem fazer com esta música! Meu Deus! Apenas escutem!

<16> - Dolapdere Big Gang - Affff....turcos! Estes vêm da Turquia!! Istambul! Vocês já devem imaginar! Até que o "turquinho" canta legal, e atrás aquela 'montanha de instrumentos árabes...afff...E aquele jeitinho árabe de dedilhar... DEFINITIVAMENTE ESTES TURCOS ME PERSSEGUEM! A música está no maior 'estilão' "dança-do-ventre", saca só!

<17> - Acid Drinkers - Esta abre uma sequência de três momentos para os mais radicais e revoltados! O Acid Drinkers é uma Banda de Thrash Metal oriunda da Polônia. Já viram que estes caras têm tudo para serem revoltados, né? No entento os caras são criativos! Começa com um trecho de Gillan conversando com o público em 1972 no Japão, anunciando a música e depois de uma inrtodução um tanto quanto preguiçosa, eles vem fazendo a linha "corre e cadencia". Sem dúvidas uma leitura diferente. O baterista é bom , e guitarrista faz algumas frases originais de Mr. Blackmore.

<18> - Soulfly - Esta é a versão do ex-Sepultura Max cavallera em seu novo projeto naquela época. Thrash, lembrando o Slayer e um pouco o Sepultura. O baterista Joe Nunez utiliza muito bem a técnica dos dois bumbos.

<19> - Throne Of Chaos - Estes vêm da Filândia, fazendo um speed-thrash metal. Para os que gostam, ficou muito legal! Exodus é o quê me vem a cabeça.


<20> - Vintagent - Da série "Será que isto é verdade? No.2". è um mercado árabe! Tem de tudo: house, dance, techno, remix, Ozzy ... Meu DEUS! No comments! Para os quê quiserem fazer uma rave é só deixar tocar este negócio sem parar!

<21> - Emmerson Nogueira - Na sequência uma versão acústica de nosso brasileiríssimo Emmerson Nogueira. Voz, violão e percussão. Eu ainda acho que ele criativamente dá uma misturada no riff para parecer com "Whithout Love" do Doobie Brothers... eu acho! Diferente, mas agradável. Versão para Barzinhos! :)

<22> - No Gillan - Um presentinho para vocês! Da série: "Mamãe eu quero cantar como o Ian Gillan!". Conseguimos a versão instrumental sem os lead vocals, apenas com os backs! Treinem!!!

<23> - No Blackmore - Presentinho dois! Este já é da série: "Papai me dá uma guitarra que eu solo igual ao
Blackmore!". Muito bom para os que querem solar e excelente para ouvirmos o trabalho de contrabaixo de Glover durante o solo... Joguem duro! Treinem!!!

<24> - PURESANG vs. Deep Purple - O que é isto? Temos aqui agora o volume 3 da série "Será que isto é verdade?". Mas como falamos lá em cima, quase no início do POST: "Aqui vocês serão levados do Céu ao Inferno" e lembrem-se: "Sempre vai ter alguém (??) que vai gostar daquela "coisa"..." - Será?

<25> - Dreamtime-mix - Ei, apesar do nome, esta é uma versão para os quê realmente são AMANTES deste Hino! Trata-se de uma ALTAMENTE competente mixagem das três execuções de "Smoke..." nos três dias de apresentações da Banda no Japão em 1972! A música ficou com quase treze excelentes minutos que fazem qualquer Purplemaníaco viajar com esta apresentação! Muito bem feito! Audição altamente recomendada!

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Pois é! Esta é "Smoke On The Water" retratada aqui em suas várias 'facetas'. Tenham certeza que muitas outras versões exixtem por aí. Estas são só algumas! Não é a toa que esta música foi escolhida para a quebra do recorde em Kansas com 1680 guitarristas a executando em 03/06/2007. ( http://madmikey.mu.nu/archives/2007_06.php )

(1680 guitarristas em Kansas)

E logo depois na Alemanha quebrariam o record com mais de 1800 guitarristas. Guinness neles! Ou melhor, na música do Deep Purple! ( http://www.spiegel.de/international/zeitgeist/0,1518,490522,00.html )

(1800 guitarristas na Alemanha)

Valeu, até a próxima! Ahhh, para a rapaziada que está escrevendo para o salada.rock@gmail.com , não me esqueci do RATT!! Fiquem tranquilos, estou revigorando as idéias acerca do POST! Abraços!

SMOKE ON THE WATER





domingo, 7 de novembro de 2010

Dilma é Rock & Roll!! Parabéns D. Dilma, o P.U.R.R.A. lhe felicita !!

( DILMA ROUSSEEF IS A ROCKER !! CONGRATS MRs. DILMA, P.U.R.R.A. SALUTES YOU !! )

* Este POST parece meio "Off-Topic". Na verdade não é, e se deu devido a algumas matérias que li na NET sobre as posturas corretas do Lula e do PT acerca da censura na Internet. *


Olá ROCKERS de TODO o País, uni-vos em torno do novo partido político do Brasil:  O P.U.R.R.A.!
P(artido) U(nido do) R(ock &) R(oll) A(tento).
Pensamos em batizá-lo Partido Oriundo do Rock and Roll Atento , mas por motivos óbvios e bastante claros, desistimos desta sigla na última hora.       :)
 

Esperamos que a Dilma realmente tenha ainda a rebeldia juvenil, e o seu espírito revolucionário para lutar e acabar de uma vez com estes "caras" que manipulam TUDO em seu próprio favor! Também esperamos que ela faça a tão eperada reforma fiscal que faz com que a quase extinta classe média acabe pagando todas as contas! Esperamos também que ela simplesmente não sancione a "Lei de Censura da Internet" de um certo "cara" de MG. Que ela garanta ainda mais a liberdade de expressão, e não nos faça, meros compartilhadores de informações, sermos confundidos com os verdadeiros piratas e usurpadores deste País!!


Por toda esta esperança, nós do P.U.R.R.A. lhe felicitamos!
Eu, que sou uma geração posterior da "geração que jurou nunca envelhecer", me recuso a acreditar que nós Rockers sejamos alienados, como alguns estúpidos que não gostam deste estilo musical e não entendem o Movimento, costumam dizer. Eu, fazendo uma versão do que Ian Anderson do Jethro Tull disse em algum dia: "Too Old to Rock ´n´Roll, Too Young to Die" - Eu estou muito velho para ficar praticando política, mas estou muito novo para aceitar estes imbecis nos roubando TUDO, desde a nossa qualidade de vida até nossa liberdade, todos os dias!
Todos vocês destas novas gerações têm responsabilidade política, social e cívica para com este País! Vamos fiscalizar cada político eleito, seja em que esfera for: municipal, estadual ou federal. Vamos cobrar cada atitude de cada um deles, pois afinal eles são pagos por nós (são funcionários públicos) e são nossos representantes, ou seja, eles têm de votar de acordo os nossos anseios! Quando cada Brasileiro fizer este exercício de Cidadania, denunciando em Blogs, fazendo a informação se espalhar por todas as Comunidades internautas, com certeza este País será melhor, com menos injustiças e corrupção!
Vocês não têm idéia do poder que está nas nossas mãos com a Internet. E agora o melhor: Nem eles!


Tenha a certeza que nós do P.U.R.R.A. estaremos de olho também na senhora!

ROCKERS DE TODOS OS ESTILOS UNI-VOS!!!





domingo, 24 de outubro de 2010

GRAND FUNK RAILROAD - Todo o peso da estrada de ferro que leva ao Heavy Hard Rock


( GRAND FUNK RAILROAD - All the weight of the railroad that leads to the Heavy Hard Rock )



Incrível, mas não estou conseguindo terminar o meu post sobre o Ratt. Simplesmente empaquei! Não que eu não tenha o quê falar sobre eles, mas, simplesmente as idéias estão me fugindo a cabeça. Peço desculpas à vocês, pois a isto se deve também este 'gap' sem posts.
:(
Então, como forma de desafiar o meu próprio 'bloqueio', específicamente sobre o RATT, decidi escrever agora sobre uma das Bandas que eu acredito ser o fiel retrato do Rock & Roll, e todo o desafio por quais passamos nesta vida! E esta Banda é o GRAND FUNK RAILROAD!
O Grand Funk é uma, e a única americana, das cinco Bandas precursoras do Heavy Metal/Hard Rock. As outras quatro são todas inglesas: Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath e a injustiçada, Uriah Heep. Cada uma destas cinco Bandas tem uma característica própria e marcante. Os seus sons são inconfundíveis para os que as conhecem. E destas cinco, o Grand Funk, por ser americano, contra-atacando a segunda onda de invasão inglesa ao seu território (a primeira se deu com Bandas como Beatles, Rolling Stones e The Who), foi a mais duramente criticada, não pelos seus "malabarismos" temáticos ou instrumentais (vide Uriah Heep), mas exatamente pelo contrário: a falta de técnica de seus componentes e seu som sujo e pesado.


O Grand Funk nasceu em Michigan, mais precisamente na cidade de Flint, em meados dos anos 60 com o nome de Jazzmasters, e logo depois, se juntaram a um disk-jockey chamado Terry Knight. Terry chegou a lançar uns dois álbuns com a sua Banda de apoio, o "The Pack" - pré-Grand Funk, cujo os integrantes eram Mark Farner (guitarras), Don Brewer (bateria), Craig Frost (teclados) e  um baixista chamado Don Lester. Após idas e vindas, encontros e desencontros de Terry com os Pack, em 1969 Terry Knight se converte a Produtor e Empresário deles, agora rebatizados de Grand Funk Railroad, um trocadilho com a estrada de ferro de Flint, Grand Trunk Western. Mais ou menos neste tempo o baixista Mel Schacher entra no grupo. O "ambiente" da época se tornou bastante propício para o crescimento de popularidade do Grand Funk entre os jovens americanos devido ao período de dissolução dos Beatles - a falta de ídolos para aquela juventude, a Guerra do Vietnã - grande palco de desilusões, mortalidade e repúdio desta mesma juventude, além de uma total falta de credibilidade dos jovens para com os "donos do sistema". Assim, aproveitando-se de todo este descontentamento, e também com o espírito "visionário" de Mr. Knight, eles caíram no coração e nas graças destes jovens, com suas letras pacifistas. revolucionárias e ao mesmo tempo com um som sujo, mas totalmente energético!!! Suas apresentações ao vivo eram brutais e selvagens, o que propunha uma enorme identificação com esta juventude. Uma prova do quê estamos dizendo está registrado na primeira faixa do álbum ao vivo Grand Funk - Live Album. de 1971, onde no início de "Are you Ready" a Banda chega a ser "sufocada" pela audiência!!


Quando dissemos que o GFR era um exemplo "de vida". Escutem a 'crueza' do primeiro disco "On Time". Mais específicamente a faixa 'Heartbreaker' (não confundir com o petardo do Zeppelin II). Esta música é carregada de uma emoção ímpar, e com um adendo: apesar de na época já existir o recurso de mixagem e gravação por pistas, o bom Mark não consegue terminar uma escala, ponto de destaque da música, sem "enganchar" nas cordas. Simbólico. No disco ao vivo de 1976, "Caught in The Act", esta mesma música é executada com perfeição e até mesmo com uma pitada de ironia. Ouçam!

O GFR teve de lutar contra a pesada crítica da época, contra os seus "pares" ingleses (Jimmy Page certa feita disse: "O Grand Funk é uma barulheira só! Eles são incapazes de fazer números acústicos como fazemos!" - Led Zeppelin), contra a má administração financeira de Terry Knight, e até contra o tempo, uma vez que eles tinham de estudar muito seus instrumentos, além de gravar e fazer Shows. Por outro lado, a seu favor, toda uma geração de jovens americanos, um cobiçado mercado para qualquer artista até os dias de hoje. A grande verdade é que a "massa" elevou o GFR até um lugar de destaque no mercado americano, e a crítica, com o passar dos álbuns teve de reconhecer o talento e o poder deles! Eles venceram por sua luta e garra - uma lição de vida! Eles se tornaram a resposta Americana aos Ingleses! Em 1972, um grande amigo dos primórdios da Banda retorna. Craig Frost, e com a sua ajuda, agora a Banda refina o seu som! No lançamento deste mesmo ano, "Phoenix", uma analogia ao término, e ao resnascimento sem Terry Knight. Neste disco já se percebe uma fortíssima influência de Frost, influenciando até mesmo Mark a tocar um agressivíssimo órgão em algumas faixas, notadamente na primeira, 'Flight Of The Phoenix'. Este disco, para mim, entra no HALL dos imprescindíveis para se ouvir e ter, seja em qual forma de mídia ou armazenamento for. A saber: fita de rolo (muito antiga), fita k-7, vinil, CD,MP3, qualquer coisa, mas tenham!!
 

E aí, abre-se uma sequência do "HALL dos imprescindíveis": 'We´re American Band" - precisa dizer mais alguma coisa? Só reforça o que falamos acima: EUA x Inglaterra; "All the Girls in The World Beware" de 1974, muito bom LP! O seu trabalho de capa, fêz até os mais ingênuos pensarem na época: "Putz, os caras são 'put@ malhados' - e sem a informática "comendo no centro" hein - Geração mouse/Windows-? Hehehe, brincadeira!; No mesmo ano (74), "Shinin´ On", que além de 'imortal' musicalmente, traz uma outra capa 'futurista' - com direito a um óculos 3D!; Em 1975, (76 para nós brasileiros), o imperdível álbum ao vivo - "Caught In The Act", citado anteriormente. Na minha opinião, muito melhor do quê o "Live Album" de 1971, por motivos óbvios. A Banda está mais madura técnica e musicalmente, com um enorme domínio de palco, e acima de tudo afiadérrima, em contra-ponto a histérica apresentação de 1969 - lançado em 1971. Sguramente um dos melhores registros ao vivo do Rock & Roll!; "Born To Die", ainda em 1975, feito sob uma enorme pressão sentimental, pois Mark perdia um primo seu em um acidente rodoviário. Um disco cheio de sentimentos, dor, revolta contra os políticos e sua leis e até mesmo questionamentos religiosos. A sua capa, um tanto macabra diz tudo. Para quebrar o clima, "Sally", composta para uma antiga namorada juvenil de Farner, uma balada-country ingênua; E finalmente, encerrando a sua fantástica primeira fase, um LP produzido por Frank Zappa, com o sarcástico título "Good Singin´Good Playin´ " - "Cantando Bem, Tocando Bem", só ouvindo para crer na competência e descontração da Banda. FANTÁSTICO!


Bem, após um hiato de alguns anos, o GFR se reuniu de novo e lançou mais alguns álbuns, anos a fora, alguns até com formações diferentes, sem Mel Schacher e até mesmo Mark Farner. Não iremos aqui abordar esta outra fase por apenas acreditarmos quê a ESSÊNCIA do Grand Funk Railroad se concentra, realmente na fase 1969-1976. Não que não hajam trabalhos interessantes na fase mais nova, mas não ousaremos sequer comparar. Apenas ouçam os trabalhos e teçam as suas próprias opiniões. Isto é Democracia, isto é a vida - isto é o Grand Funk Railroad!

(*) - Para os quê se interessarm pela envolvente história desta fantástica Banda, por favor visitem o BLOG co-irmão, ( http://cavalosemnome.blogspot.com/search/label/Grand%20Funk%20Railroad ), que traz também a discografia e um excelente texto da GRANDE REVISTA "Rock, a história e a glória" de 1975.
Clique na capa do livro abaixo para acessar o BLOG co-irmão mencionado acima!


Nós temos :) !!!
Abraços e até a próxima!



Discografia: 

Grand Funk Railroad - 1969 - ON TIME
Grand Funk Railroad - 1970 - GRAND FUNK
Grand Funk Railroad - 1970 - CLOSER TO HOME
Grand Funk Railroad - 1971 - LIVE ALBUM
Grand Funk Railroad - 1971 - SURVIVAL
Grand Funk Railroad - 1971 - E PLURIBUS FUNK
Grand Funk Railroad - 1972 - PHOENIX
Grand Funk Railroad - 1973 - WE'RE AN AMERICAN BAND
Grand Funk Railroad - 1974 - ALL THE GIRLS IN THE WORLD BEWARE!!!
Grand Funk Railroad - 1974 - SHININ'ON
Grand Funk Railroad - 1975 - CAUGHT IN THE ACT
Grand Funk Railroad - 1975 - BORN TO DIE
Grand Funk Railroad - 1976 - GOOD SINGIN', GOOD PLAYIN'
Grand Funk Railroad - 1981 - GRAND FUNK LIVES
Grand Funk Railroad - 1983 - WHAT´S FUNK?

Grand Funk Railroad - 1997 - BOSNIA
          Part1
          Part2

(**) Um presentinho especial para os nossos LEAIS leitores e FÃS desta Banda - História e Garimpagem pura!

* Pré-Grand Funk Railroad *



- Terry Knight & The Pack - Reflections (1967) 
          LP
          Singles

- Terry Knight And The Pack - Terry Knight And The Pack (1966)
          LP


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